Em busca de uma amenidade para os tempos difíceis que estamos vivendo (e também depois de ser digitalmente influenciada), resolvi criar o projeto ‘25 livros antes dos 25’. A ideia surgiu depois que eu vi no instagram da Camila Rinaldi, a playlist que ela fez como um presente de aniversário para si mesma e também depois que vi o vídeo ‘30 livros antes dos 30’ da Pam Gonçalves.

Fiquei durante o final de semana elaborando a lista de livros que tem títulos que eu queria ler a bastante tempo, sequências de série que eu comecei e não dei continuidade, e claro indicações da Babi. A proposta de presente para mim mesma foi fechar esse um quarto de século com um pouco de nostalgia e também adentrar com mais profundidade em gêneros e temáticas que agora são parte essencial da minha bagagem literária. Não posso mentir que também uma das motivações para criar a lista foi poder adquirir alguns títulos e quebrar a regra de só comprar mais livros, quando concluir a leitura de alguns dos que eu já tenho.

Em outubro eu completo 25 anos, então eu tenho 4 meses pela frente para conciliar todas as leituras e fechar esse ciclo. Sempre que eu concluir a leitura trarei todas as minhas impressões sobre o livro e também o motivo da escolha. 

Lista livros 

1. Alice através do espelho - Lewis Carroll

2. Carry on - Rainbow Rowell

3. Depois dos quinze - Bruna Vieira

4. Deuses americanos - Neil Gailman

5. Extraordinário - R. J. Palacio

6. Fazendo Meu Filme #1 - Paula Pimenta

7. Fazendo Meu Filme #2 - Paula Pimenta

8. Fazendo Meu Filme #3 - Paula Pimenta

9. Fazendo Meu Filme #4 - Paula Pimenta

10. Felicidade clandestina - Clarice Lispector

11. A Fúria e a Aurora - Renne Ahdieh

12. Jazz - Toni Morrison

13. O Jogo do anjo - Carlos Ruiz Zafón

14. Kindred: Laços de sangue - Octavia E. Butler

15. Menino de ouro - Abigail Tarttelin

16. Misto quente - Charles Bukowski

17. O mundo de Sofia - Jostein Gaarder

18. O silêncio dos livros - Fausto Luciano Panicacci

19. Orgulho e preconceito - Jane Austen

20. Os Noivos do Inverno - Christelle Dabos

21.P.S.: ainda amo você - Jenny Han

22. Agora e para sempre Lara Jean - Jenny Han

23. Pequenas Grandes Mentiras - Liane Moriarty

24. A queda - Albert Camus

25. Superlativo - Bruna Fontes

Acompanhe mais conteúdos do projeto também no Instagram e Twitter do Refração Cultural.

Foto: Letícia Vieira|Refração Cultural

Foto: Letícia Vieira|Refração Cultural

O desafio começa com projetos

Sobre projetos encaminhados e indicações de leitura

Lygia Bojunga transita de maneira doce e fluída por temas densos do cotidiano através de uma aura real e fantástica.

Nome forte, temas complexos e uma obra direcionada ao público infanto-juvenil. Como falar sobre a desigualdade social para crianças de 10, 11, 12 anos? E quem sabe, talvez, sobre como os adultos cometem loucuras por uma paixão?

Numa mistura entre o realismo e o fantástico, que por sinal remete muito ao estilo de escrita de Gabriel Garcia Marques, em sua única obra de contos, Lygia Bojunga traz para a pauta do universo infanto-juvenil quatro temas que permeiam o cotidiano do convívio em sociedade: paixão, amizade, ciúmes e necessidade de criar.

Com maestria, a autora tece uma narrativa sensível, carregada de fantasia e uma cruel dose de realidade. Apesar de escritos em terceira pessoa, cada conto apresenta a visão de apenas um dos personagens que são introduzidos às histórias. Elas também não são longas, retratam um fragmento da vida de seus personagens. Não dá muitas explicações, apenas os apresenta, relata o problema, um momento de suas vidas e vão embora.

É possível até mesmo divagar se essa não é a razão para a obra se chamar "Tchau". Lygia nos conta fragmentos efêmeros, que em um piscar de olhos acontecem, deixam a sua mensagem e se vão com um simples tchau.

Os quatro contos também incomodam, provocam a curiosidade característica da idade, instigam o pequeno leitor a se questionar, a questionar a realidade em que está inserido. Estimula a empatia, a superação e a criatividade.


Lembro quando conheci "Tchau". Foi um professor de português que me apresentou o livro. Tinhamos que ler o conto "O Bife e a Pipoca". O devorei em 1 hora, no máximo. Lembro que na época uma das cenas finais do conto, a cena que representa a pipoca, ficou gravada em minha mente. Eu não entendia o porquê daquela realidade, daquele universo ao qual Tuca, um menino que vive em uma comunidade no Rio de Janeiro e ganha uma bolsa de estudos em uma escola particular, estava inserido.

O professor organizou uma peça teatral do conto para ser apresentada na feira cultural da escola. Fui escolhida para ser a mãe de Rodrigo, uma mulher fina, da nata da sociedade carioca. Lembro que uma coleguinha negra foi escolhida para ser a mãe de Tuca.

Meu primeiro senso de desigualdade social foi incutido. Logo após a apresentação da peça, meu professor me presenteou com o livro. Disse que valeria a pena a leitura dos outros contos. E foi assim que Lygia Bojunga me ganhou aos 11 anos de idade. Obrigada, professor!

Entre as quatro histórias, as duas primeiras são as mais densas. O primeiro conto, que intitula o livro, coloca em debate a posição da mulher dentro da instituição do matrimônio e seu papel como mãe, mas também como uma criança lida com a separação e o abandono.

Já o segundo, "O Bife e a Pipoca", retrata a desigualdade social que muitas pessoas enfrentam nas grandes capitais, como Rio de Janeiro e São Paulo. Além disso, coloca em evidência o trabalho infantil e faz uma dura crítica a meritocracia.

Delicada e com uma linguagem acessível, "Tchau" é uma obra que convida crianças a discutirem e entenderem questões que os adultos enfrentam. Incute mensagens profundas, estimula a formação de um senso crítico e prepara os pequenos para uma vida em sociedade, saturada de desafios retratados em suas páginas.

Cruel e real, "A Lista de Schindler" convida o espectador a assistir e vivenciar o terror e a tortura sofrida pelos judeus durante o regime nazista.

Já assistiu a um filme que você achou que não aguentaria ver até o final pelo alto nível de brutalidade das cenas e a sensação de angustia que elas te causavam? Então, se está pensando em assistir "A Lista de Schindler", se prepare, porque ele é o típico filme que fará você repensar a existência da humanidade.

Infelizmente, o emprego dessa afirmação não foi uma força de expressão. O longa de 3 horas e 15 minutos não só convida, como exige que o espectador faça uma autoavaliação de seus valores e revisite situações do cotidiano em que foi omisso quando poderia ter feito o essencial: ajudar!

Oskar Schindler foi um alemão que percebeu nos judeus uma oportunidade de mão de obra barata durante a ascensão do regime nazista, na Alemanha. Fazendo valer sua influência entre poderosos integrantes do partido de Adolf Hitler, subornando oficiais e membros da SS, Schindler adquiriu autorizações e contratos para a abertura de uma fábrica que fornecia panelas para o exército.

Com a relocação dos judeus poloneses para o Gueto de Cracóvia, Schindler se aproveitou da situação e convenceu um contador judeu chamado Stern a auxília-lo na busca por operários para trabalharem em sua nova fábrica e convencer empresários judeus a financiá-la em troca de alguns produtos produzidos. Sem conhecimentos de como gerir uma empresa, o alemão delega a função de administrador para Stern, enquanto ele apenas lucra e encena sua posição de "Herr Direktor".

Inteligente e astuto, Stern identifica o trabalho na fábrica como um meio de melhorar, de forma mínima, a situação de alguns judeus dentro do gueto, uma vez que não poderiam ser assassinados ou sofrerem tortura, pois eram propriedades de Oskar Schindler.

Com a chegada do tenente Amon Göth em Cracóvia, o terror é instaurado. É decretado o fim do gueto e inicia-se a Operação Reinhard, uma ação truculenta de evacuação do espaço e massacre a centenas de pessoas que se recusaram a deixar suas casas para serem levadas ao campo de concentração de Plaszów. É assistindo ao assassinato e tortura do alto de um morro, que Schindler se dá conta que, para alguns, a sua fábrica é a única coisa que os mantém vivos.

Amon Göth interpretado por Ralph Fiennes

Dirigido por Steven Spielberg e apesar de lançado em 1993, praticamente todo o filme é produzido em preto e branco, salvo um objeto em meio ao massacre da Operação Reinhard e as cenas finais. Em entrevista anos atrás, Spielberg afirmou que não poderia gravar um longa sobre os horrores do Holocausto senão em preto e branco, o diretor declarou que esse é um período na história da humanidade sem vida, logo sem cor.

E não poderia estar menos certo quanto a isso. Além da linguagem poética que empregou, as cenas estão repletas de uma carga dramática que está ali justamente para incomodar, o preto e branco reforçam a insanidade e terror do contexto histórico. Spielberg conversa com as emoções e sentimentos do espectador através da paleta de cores. Quando inicia o filme colorido e depois ele torna-se cinza simbolizando o início da ascensão nazista. A menina do casado vermelho sendo levada por um soldado alemão em meio ao massacre de Cracóvia simbolizando o sangue judeu derramado. O diretor age com a sutileza de um pintor revelando seus segredos sobre uma tela, mas com um impacto que desestabiliza até o mais frio dos homens.

As cenas de violência e execução evidenciam a crueldade que caracterizaram o genocídio. As tomadas não foram suavizadas em nenhum momento e no decorrer do longa não é incomum assassinatos arbitrários e por motivos torpes serem retratados.

A desenvoltura de Liam Neeson na pele de Oskar Schindler é palpável. O ator reproduz com maestria desde a simples ambição de enriquecer às custas da desgraça humana até a abdicação total de sua riqueza para salvar o outro. Ele trabalha um personagem de extremos executando uma atuação impecável.

Por outro lado, o BAFTA de melhor ator coadjuvante para Ralph Fiennes no papel de Amon Göth, na época, seria no mínimo esperado. Retratando um psicopata, Ralph não só convenceu, como incutiu Amon no imaginário de quem assistiu ao longa como um completo monstro. Fiennes inspira medo, terror, tragédia, ódio e revolta. Quem é Lord Voldemort perto do oficial da SS que tinha como hábito matinal praticar tiro ao alvo com judeus?

Ralph Fiennes e Liam Neeson

As questões que permeiam a narrativa são batidas, velhas conhecidas de nossas velhas aulas de história sobre a Segunda Guerra Mundial, que vira e mexe ressurgem das cinzas como a fênix para nos incomodar, pois ainda estão sem respostas. De certo, permanecerão assim por mais um longo tempo.

Mas, por mais clichês que elas possam ser, como não questionar o que levou uma das maiores civilizações do mundo, berço dos maiores filósofos e pensadores da humanidade, a se deixar levar por um discurso regado à ódio?

Entretanto, além do que já foi explorado, "A Lista de Schindler" questiona valores da nossa sociedade, estimula a discussão sobre quanto vale a vida. Incomoda quando intima o espectador a se questionar quem ele salvaria e quem ele deixaria nas mãos de Amon para morrer.

O debate mais profundo que se pode extrair da história é sobre a omissão que todos os dias o homem comete com o seu semelhante. A narrativa se expande ainda para questões psicológicas e filosóficas.

"A Lista de Schindler" é sensível, delicado, tocante. Em contraponto é angustiante, cruel, perverso, violento. É uma história que testa os limites do homem, da fé, coragem, ética e empatia. É um filme que muda conceitos, quebra paradigmas e reforça ideologias. Sim, ele é um longa de contradições, mas o que esperar da história de um homem que ambicionava crescer se favorecendo da chacina e da tortura e, ao invés disso, salvou 1.100 pessoas da execução por câmara de gás do campo de concentração em Auschwitz?

Quando eu olho para a lista de 12 filmes para 2017 e vejo Clube da Luta incluso, eu penso um milhão de vezes porque eu não havia assistido antes.

Eu sei, eu estou burlando a primeira regra do Clube da Luta que é: não falar sobre o Clube da Luta, mas... Com certeza, a maioria de vocês conhecem a história desse filme, porém não custa nada relembrar. O narrador trabalha em uma empresa de seguros, tem uma vida estável de classe média e é compulsivo por compras. Saturado, ele passa a ter problemas com insônia e o médico recusa-se a receitá-lo algo que o faça dormir. Quando o narrador informa desesperado que está sofrendo, o doutor recomenda, ironicamente, que ele visite um grupo de apoio de homens com câncer nos testículos para testemunhar sofrimentos piores.

E isso é exatamente o que o narrador faz. Ele comparece ao encontro e se passa por um homem que sofre com o problema. Depois de participar de uma reunião, o narrador percebe que após liberar suas emoções, ele consegue finalmente dormir. A partir de então, o narrador passa a ser um viciado em grupos de apoio. Porém, algum tempo depois de começar a frequentá-los, surge uma outra impostora, Marla Singer, que o perturba.

Após negociar quais grupos eles frequentarão sem se cruzar, o narrador faz uma viagem a trabalho. Quando volta, descobre que seu apartamento foi destruído por uma explosão e pede ajuda a Tyler Durden, um vendedor de sabão que conheceu no voo, com quem se encontra em um bar. Na saída, depois de chamar o narrador para ficar em sua casa, Tyler o convida para uma luta e os dois acabam "brigando" no meio do estacionamento. Essas lutas acabam ficando frequentes e chamando a atenção de outros homens, que acabam participando também dos embates. Está formado o Clube da Luta.


Para os fãs de David Fincher, esse é um dos seus melhores trabalhos de direção. A narrativa do filme é fluída, prende a atenção de quem o assiste e sustenta muito bem o clima de mistério ao redor de Tyler. Baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk (infelizmente, ainda não o li), o próprio autor admite que a adaptação é extremamente fiel ao enredo da obra.

Edward Norton interpreta o narrador e Brad Pitt dá vida a Tyler Durden. Ambos estão impecáveis em suas atuações, as interações entre eles são palpáveis, convencem o espectador e transmitem a essência de um enredo que questiona a sociedade e seu modo de vida. Helena Bonham Carter (sim, sou suspeita a falar) está confortável na pele de Marla e não deixa a desejar absolutamente nada no papel de uma mulher completamente desequilibrada que vive uma relação absurda com Tyler.


Particularmente, filmes que possuem ordem cronológica inversa são os melhores, Clube da Luta não é uma exceção, e isso não é nenhum spoiler, a primeira cena do filme é um trecho do final e isso é dito logo de cara. Outro ponto positivo do longa é que diversas vezes o narrador quebra a quarta parede, utilizando-se de uma câmera participativa que dá a sensação de proximidade com expectador. A fotografia é bonita, mas nada que tenha chamado a minha atenção, as cenas de lutas foram muito bem coreografadas, a violência contida no longa está em doses na medida e a trilha sonora faz qualquer um arrepiar de tão fantástica. Destaque para os efeitos sonoros que levou o filme para o Oscar.

Clube da Luta é um filme que vira e mexe entra em pauta, seja pela sua narrativa crítica ao estilo de vida da sociedade moderna ou pelas inúmeras interpretações que seu enredo possibilita, é inegável a quantidade de discussões que o longa já proporcionou. Um dos maiores mistérios que permeiam seu universo é o nome do narrador-personagem. A verdade é que em momento algum dos 139 minutos de filme, o narrador é denominado e vários fãs criaram teorias de qual seria o seu nome.


A realidade é que Clube da Luta é uma metáfora de nossas vidas na sociedade do consumo. O narrador não precisa de um nome, ele pode ser qualquer um. Qualquer pessoa que seja uma consumista compulsiva, que perdeu a capacidade de perceber as sensações, que vive aprisionada nessa rotina que o sistema nos impõe. Suas frustrações acabam estimulando um mecanismo de defesa que materializa um ser totalmente contrário ao seu eu real. Diversas vezes eu me identifiquei com algumas situações em que o narrador se encontrava.

Um fato interessante é que o filme só foi considerado um sucesso anos após a sua estreia. A crítica na época de seu lançamento, no ano de 1999, foi dura e negativa. Apenas o The Guardian previu o seu potencial e o descreveu como inovador. Anos mais tarde, depois do lançamento do longa em DVD, a obra se estabeleceu como um filme cult.


Em 2013, o autor Chuck Palahniuk anunciou durante a Comic Con de São Diego uma continuação da história em uma Graphic Novel. Ela chegou ao Brasil em agosto do ano passado, mas nenhuma notícia sobre uma nova adaptação cinematográfica foi dada.

Clube da Luta só pode ser definido de uma maneira: Anarquista, anticapitalista, cruel e muito real. O enredo passeia e convida o expectador a repensar o seu estilo de vida, a quebrar barreiras que o sistema impõe. Talvez, de uma forma extrema, mas ainda assim é uma forma de voltar a realmente viver e sentir, nem que seja dor. Ah, e nunca esqueçam da primeira regra do Clube da Luta: Você não fala sobre o Clube da Luta.

Quem acompanha o blog sabe que eu, Barbara Novaes, sou uma péssima cumpridora de metas. Sim! Eu admito, eu sou péssima com metas. Tanto, que eu ainda preciso terminar a minha meta de leitura de 2016.

Pois bem. Pensando que eu já estou super atrasada e protelando a bendita da meta, eu resolvi apenas continuar com ela esse ano de onde parei. Simples assim. E em vez de fazer uma meta de leitura nova, quero fazer uma meta de filmes para 2017!

Ou seja, eu vou continuar seguindo a meta de leitura de 2016 como se nada tivesse acontecido e o ano não tivesse acabado, e para trazer algo novo para vocês, leitores, eu vou fazer uma lista de filmes que eu quero muito ver, deixei passar por algum motivo e agora eu quero correr atrás do tempo perdido. Lembrando que nenhum deles está na lista do Cinemateka da Fani (se é novo por aqui e não conhece o projeto, clica aqui e saiba mais!).

Vai funcionar assim: Será um filme mensalmente e a crítica/comentário/impressão será lançada no blog todo último dia do mês, por exemplo, janeiro sai no dia 31, fevereiro sai no dia 28 e assim sucessivamente. Dessa forma, eu acredito que consigo sanar (finalmente) a meta de leitura de 2016 e traga uma nova para vocês, combinado?

Então, confira os 12 filmes para 2017:

1 - Clube da Luta (Fight Club, 1999) [Crítica]: Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua falta de sono ao frequentar grupos de auto-ajuda. Nesses encontros ele passa a conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.


2 - A lista de Schindler (Schindler's List, 1993): A inusitada história de Oskar Schindler (Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, "armador", simpático, comerciante no mercado negro, mas, acima de tudo, um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista, tanto que era membro do próprio Partido Nazista (o que não o impediu de ser preso algumas vezes, mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos). No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano e assim fez o impossível, a ponto de perder a sua fortuna mas conseguir salvar mais de mil judeus dos campos de concentração.


3 - O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, 1991): A agente do FBI, Clarice Starling (Jodie Foster) é ordenada a encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o periogoso psicopata, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), encarcerado sob a acusação de canibalismo.


4 - O labirinto do Fauno (El laberinto del fauno, 2006): Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.


5 - A chegada (Arrival, 2016): Quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks (Amy Adams), uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.


6 - O quarto de Jack (Room, 2015): Joy (Brie Larson) e seu filho Jack (Jacob Tremblay) vivem isolados em um quarto. O único contato que ambos têm com o mundo exterior é a visita periódica do Velho Nick (Sean Bridgers), que os mantém em cativeiro. Joy faz o possível para tornar suportável a vida no local, mas não vê a hora de deixá-lo. Para tanto, elabora um plano em que, com a ajuda do filho, poderá enganar Nick e retornar à realidade.


7 - A 5ª onda (The 5th Wave, 2016): A Terra repentinamente sofre uma série de ataques alienígenas. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% das pessoas que resistiram aos ataques anteriores. Na quarta onda, os próprios alienígenas se infiltram entre os humanos restantes, espalhando a dúvida entre todos. Com a proximidade cada vez maior da quinta onda, que promete exterminar de vez a raça humana, a adolescente Cassie Sullivan (Chloe Grace Moretz) precisa proteger seu irmão mais novo e descobrir em quem pode confiar.


8 - E.T. – O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982): Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.


9 - Desventuras em Série (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, 2004): Klaus (Liam Aiken), Violet (Emily Browning) e Sunny (Kara Hoffman e Shelby Hoffman) são três irmãos que repentinamente recebem a notícia de que seus pais morreram em um incêndio. Como são menores de idade eles não podem ainda herdar a fortuna de seus pais, o que apenas ocorrerá quando Violet, a mais velha, completar 18 anos. O trio passa então a morar com o Conde Olaf (Jim Carrey), um parente distante bastante ganancioso, que deseja tomar a fortuna das crianças para si. Para atingir sua meta Olaf não medirá consequências.


10 - Gênio Indomável (Good Will Hunting, 1997): Em Boston, um jovem de 20 anos (Matt Damon) que já teve algumas passagens pela polícia e servente de uma universidade, revela-se um gênio em matemática e, por determinação legal, precisa fazer terapia, mas nada funciona, pois ele debocha de todos os analistas, até se identificar com um deles.


11 - Diamante de Sangue (Blood Diamond, 2006): Serra Leoa, final da década de 90. O país está em plena guerra civil, com conflitos constantes entre o governo e a Força Unida Revolucionária (FUR). Quando uma tropa da FUR invade uma aldeia da etnia Mende, o pescador Solomon Vandy (Djimon Hounsou) é separado de sua família, que consegue fugir. Solomon é levado a um campo de mineração de diamantes, onde é obrigado a trabalhar. Lá ele encontra um diamante cor-de-rosa, que tem cerca de 100 quilates. Solomon consegue escondê-lo em um pedaço de pano e o enterra, mas é descoberto por um integrante da FUR. Neste exato momento ocorre um ataque do governo, que faz com que Solomon e vários dos presentes sejam presos. Ao chegar na cadeia lá está Danny Archer (Leonardo DiCaprio), um ex-mercenário nascido no Zimbábue que se dedica a contrabandear diamantes para a Libéria, de onde são vendidos a grandes corporações. Danny ouve um integrante da FUR acusar Solomon de ter escondido o diamante e se interessa pela história. Ao deixar a prisão Danny faz com que Solomon também saia, propondo-lhe um trato: que ele mostre onde o diamante está escondido, em troca de ajuda para que possa encontrar sua família. Solomon não acredita em Danny mas, sem saída, aceita o acordo.


12 - Adeus, Lênin! (Good bye, Lenin!, 2004): Em 1989, pouco antes da queda do muro de Berlim, a Sra. Kerner (Katrin Sab) passa mal, entra em coma e fica desacordada durante os dias que marcaram o triunfo do regime capitalista. Quando ela desperta, em meados de 1990, sua cidade, Berlim Oriental, está sensivelmente modificada. Seu filho Alexander (Daniel Brühl), temendo que a excitação causada pelas drásticas mudanças possa lhe prejudicar a saúde, decide esconder-lhe os acontecimentos. Enquanto a Sra. Kerner permanece acamada, Alex não tem muitos problemas, mas quando ela deseja assistir à televisão ele precisa contar com a ajuda de um amigo diretor de vídeos.


Agora, queremos saber: Já assistiram algum dos filmes listados? E qual a sua opinião sobre ele(s)? Deixe nos comentários!

Clementine e Joel

Kate Winslet e Jim Carrey

À cima, Elijah Wood; á esquerda, Kristen Dunst e á direita, Mark Rufallo

Meu primeiro contato com esse livro, eu devia ter entre 11 e 12 anos de idade e foi na biblioteca do meu antigo colégio. Quando pequena eu lia compulsivamente, e em uma das minhas expedições pelas estantes da escola eu encontrei esse livro de título forte. Li a sinopse e o que me chamou a atenção foi que percebi que o livro se parecia muito com outra história que eu havia lido (e, claro, amado!). Quando iniciei a leitura (e terminei no mesmo dia), a sutileza e força dela fez com que eu nunca mais me esquecesse daquele título.

Anos depois, uma amiga estava fazendo uma baita faxina na casa dela e me mandou mensagem falando que tinha alguns livros que estavam jogados, se eu não queria alguns para mim e meus sobrinhos. É óbvio que aceitei e quando ela chegou com sacolas cheias deles, eu comecei o garimpo. Até que ele surge de dentro da daquela imensa confusão, surradinho, fininho como ele só, com uma capa diferente de quando eu conheci, mas a paixão veio à tona imediatamente e, claro, agora ele tem um lugarzinho na minha estante (coração).


Mas vamos deixar de papo e partir logo para o que interessa. Isabel é uma garota de 14 anos que tem problemas com a mãe e um inimigo muito comum entre garotas dessa idade: O espelho. Ela sofre de baixa autoestima e se inferioriza em relação à outras garotas que considera mais bonitas do que ela. Certo dia, Isabel é convidada para a festa de aniversário de um primo que não via há muito tempo e vai com a melhor amiga, Rosana. Lá, ela descobre que Cristiano, o primo que se lembrava da infância, cresceu e virou um belíssimo rapaz pelo qual ela se apaixona à primeira vista. Em dado momento da festa, Isabel fica um pouco embriagada e é beijada por um rapaz de braços fortes e quentes, acreditando ser seu primo. Mas toda trama começa quando Cristiano tira Rosana para dançar e dessa dança surge um romance entre os dois.

Para piorar ainda mais a desilusão de Isabel, Rosana pede para a amiga que escreva versos e poemas para que a paixão entre ela e Cristiano mantenha-se acessa, então Isabel coloca todo o sentimento que ela possui por Cristiano no papel para que Rosana o conquiste cada vez mais. No meio desse triangulo amoroso desajustado, surge Fernando, um garoto que Isabel conhece no aniversário de Cristiano e vive correndo atrás dela, mas a garota só tem olhos para o primo e agora namorado de Rosana, transformando Fernando em um amigo que sempre está ao seu lado para as situações que ocorrem em sua vida.

Como se Isabel já não estivesse passando por muitos conflitos em sua cabecinha adolescente, ela acaba no epicentro de um terremoto: O suicídio da diretora de sua escola. Mas, alguns fatos ocorridos e presenciados pela garota começam a levantar uma dúvida: Foi mesmo um suicídio? E com tamanha pressão sobre ela, a ideia de que sua vida pode estar próxima ao fim começa a sondar a mente de Isabel.


Pedro Bandeira encanta seus leitores pela escrita poética utilizada na construção do enredo. A maneira profunda como ele trabalha todos os dilemas vividos pela personagem principal, as conversas e reflexões que Isabel tem com o próprio reflexo no espelho são o exemplo mais claro disso, elas representam toda a angustia que a garota sofre e guarda dentro de si mesma, sem dividir com mais ninguém.

Está lembrado daquele outro livro que eu tive a impressão de ser bem parecido com esse? Pois depois de terminar de ler a obra de Pedro Bandeira, o próprio autor deixou uma nota no final do livro contando que “A Marca de uma Lágrima” é uma releitura de um romance francês chamado “Cyrano de Bergerac”, exatamente o livro que eu sentia que a história é bem parecida. Pedro conta que ele é tão apaixonado por essa história (assim como eu) que queria apresentá-la ao público brasileiro, mas não sabia como fazê-lo por conta de sua escrita rebuscada e difícil interpretação, daí ele começou a escrever para o público juvenil e nasceu Isabel e sua trama.

Apesar dos questionamentos que o autor mesmo se faz como, por exemplo, se um jovem de 12, 13 ou 14 anos pode se apaixonar verdadeiramente ou perdidamente, ele leva a paixão de Isabel de uma forma tão Shekespereana, fazendo com que a menina crie poemas (no caso, ele mesmo escreveu os poemas publicados) tão envolventes e apaixonantes, com tamanha verdade, pureza, entrega e inocência, que muita gente já se identificou ou se identificará com a situação de primeiro amor vivida pela romântica Isabel.

No mais, “A Marca de uma lágrima” é um livro que marcou minha infância, exatamente por ser tão doce, comovente e representar tão bem as mazelas que todos já vivemos nessa fase tão difícil que é a adolescência. Independente da sua idade e do público alvo do título ser os jovens, esse é o tipo de livro que encanta quem quer que o leia!