Na quarta-feira (08), comemora-se o Dia Internacional da Mulher. A data mundialmente reconhecida homenageia a luta feminista pela igualdade de direitos desencadeada no início do século XX. Um dos episódios mais emblemáticos, e que serviu como gatilho para a consolidação do tributo, é o incêndio criminoso ocorrido em uma fábrica têxtil, em 1911, onde cerca de 130 mulheres que suscitaram uma greve foram enclausuradas nas dependências da indústria e morreram carbonizadas. Entretanto, esse fato ocorreu em 25 de Março.

O que poucas pessoas têm conhecimento, é que o primeiro dia 08 de Março, que consagrou a data atualmente, aconteceu em 1917, no auge da Primeira Guerra Mundial e estopim da Revolução Russa, quando eclodiram inúmeras manifestações feministas pelo mundo e 90 mil operárias russas se manifestaram nas ruas de Moscou contra o Czar Nicolau II, as péssimas condições de trabalho, a fome e a atuação da Rússia na guerra.

Desse modo, mais do que a reinvindicação por equiparação de direitos, o Dia Internacional da Mulher celebra a luta feminina contra a ordem patriarcal da sociedade, quebrando paradigmas sociais sobre o papel da mulher, do homem, a sexualidade e tabus que até hoje permanecem incutidos em nosso dia a dia.

Partindo desse pressuposto, os filmes escolhidos para ilustrar a trajetória feminista não poderiam se resumir a luta por igualdade entre homens e mulheres. Eles transcendem e permeiam discussões como heteronormatividade, objetificação da figura feminina até a desigualdade entre mulheres brancas e negras.

Essa lista não é uma definição do que deve ser visto, sem questionamento e tido como irrefutável. Ela é uma construção subjetiva, talvez uma opção para estimular a discussão sobre as pautas feministas da sociedade atual. Afinal, o feminismo não é uma cartilha de regras que deve ser seguida sem objeção. O movimento é um eterno debate e exposição de ideias para melhorar o convívio social entre todos e todas!

1- Frida
Frida Kahlo (Salma Hayek) foi um dos principais nomes da história artística do México. Conceituada e aclamada como pintora, ele teve um agitado casamento aberto com Diego Rivera (Alfred Molina), seu companheiro também nas artes, e ainda um controverso caso com o político Leon Trostky (Geoffrey Rush), além de várias outras mulheres.


2- As Sufragistas
No início do século XX, após décadas de manifestações pacíficas, as mulheres ainda não possuem o direito de voto no Reino Unido. Um grupo militante decide coordenar atos de insubordinação, quebrando vidraças e explodindo caixas de correio, para chamar a atenção dos políticos locais à causa. Maud Watts (Carey Mulligan), sem formação política, descobre o movimento e passa a cooperar com as novas feministas. Ela enfrenta grande pressão da polícia e dos familiares para voltar ao lar e se sujeitar à opressão masculina, mas decide que o combate pela igualdade de direitos merece alguns sacrifícios


3- A cor púrpura
Georgia, 1909. Em uma pequena cidade, Celie (Whoopi Goldberg), uma jovem com apenas 14 anos que foi violentada pelo pai, se torna mãe de duas crianças. Além de perder a capacidade de procriar, Celie imediatamente é separada dos filhos e da única pessoa no mundo que a ama, sua irmã, e é doada a "Mister" (Danny Glover), que a trata simultaneamente como escrava e companheira. Grande parte da brutalidade de Mister provêm por alimentar uma forte paixão por Shug Avery (Margaret Avery), uma sensual cantora de blues. Celie fica muito solitária e compartilha sua tristeza em cartas (a única forma de manter a sanidade em um mundo onde poucos a ouvem), primeiramente com Deus e depois com a irmã Nettie (Akosua Busia), missionária na África. Mas quando Shug, aliada à forte Sofia (Oprah Winfrey), esposa de Harpo (Willard E. Pugh), filho de Mister, entram na sua vida, Celie revela seu espírito brilhante, ganhando consciência do seu valor e das possibilidades que o mundo lhe oferece.


4- A excêntrica família de Antônia
Em uma pequena vila holandesa, uma matriarca relembra momentos marcantes de sua vida e os curiosos personagens com quem conviveu. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a independente Antonia (Willeke van Ammelrooy) voltou à cidade natal acompanhada da filha. Assim teve início uma saga familiar que atravessou gerações.


5- Histórias cruzadas
Jackson, pequena cidade no estado do Mississipi, anos 60. Skeeter (Emma Stone) é uma garota da sociedade que retorna determinada a se tornar escritora. Ela começa a entrevistar as mulheres negras da cidade, que deixaram suas vidas para trabalhar na criação dos filhos da elite branca, da qual a própria Skeeter faz parte. Aibileen Clark (Viola Davis), a emprega da melhor amiga de Skeeter, é a primeira a conceder uma entrevista, o que desagrada a sociedade como um todo. Apesar das críticas, Skeeter e Aibileen continuam trabalhando juntas e, aos poucos, conseguem novas adesões.


6- Juno
Juno MacGuff (Ellen Page) é uma jovem de 16 anos que acidentalmente engravidou de Paulie Bleeker (Michael Cera), um grande amigo com quem transou apenas uma vez. Inicialmente ela decide fazer um aborto, mas ao chegar na clínica muda de idéia. Junto com sua amiga Leah (Olivia Thirlby) ela passa a procurar em jornais um casal a quem possa entregar o bebê assim que ele nascer, já que não se considera em condições de criá-lo. É assim que conhece Vanessa (Jennifer Garner) e Mark (Jason Bateman), um casal com boas condições financeiras que está disposto a bancar todas as despesas médicas de Juno, além de dar-lhe uma compensação financeira caso ela queira. Juno recusa o dinheiro para si, mas decide que Vanessa e Mark ficarão com seu filho.


7- Meninos não choram
Teena passou a reivindicar uma nova identidade, masculina, numa cidade rural de Falls City, Nebraska. Brandon inicialmente consegue criar uma imagem masculinizada de si mesma, se apaixonando pela garota com quem sai, Lana, e se tornando amigo de John e Tom. Entretanto, quando a identidade sexual de Brandon vem público, a revelação ativa uma espiral crescente de violência na cidade.


8- A garota dinamarquesa
Cinebiografia de Lili Elbe (Eddie Redmayne), que nasceu Einar Mogens Wegener e foi a primeira pessoa a se submeter a uma cirurgia de mudança de gênero. Em foco o relacionamento amoroso do pintor dinamarquês com Gerda (Alicia Vikander) e sua descoberta como mulher.


9- Mulan
Quando os mongóis invadem a China, o imperador (Pat Morita) decreta que cada família ceda um homem para o exército imperial. Com isso, uma jovem fica angustiada ao ver seu velho e doente pai ser convocado, por ser o único homem da família. Ele precisa ir, mesmo sabendo que certamente morrerá, para manter a honra da família. Assim, sua filha rouba sua armadura e espada, se disfarça de homem e se apresenta no lugar do pai, mas os espíritos dos ancestrais decidem protegê-la e ordenam a um dragão (Eddie Murphy), que havia caído em desgraça, que convença a jovem a abandonar seu plano. Ele concorda, mas quando conhece a jovem descobre que ela não pode ter dissuadida e, assim, decide ajudá-la a cumprir sua perigosa missão de ir para a guerra e voltar viva.


10- Olga
Berlim, início do século XX. Olga Benário (Camila Morgado) é uma jovem judia alemã. Militante comunista, é perseguida pela polícia e foge para Moscou, onde recebe treinamento militar e é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) de volta ao Brasil. Na viagem, enquanto planejam a Intentona Comunista contra o presidente Getúlio Vargas, os dois acabam apaixonando-se. Parceiros na vida e na política, Olga e Prestes terão de lutar pelo amor, pelo comunismo e, principalmente, pela sobrevivência.


11- Erin Brockovich
Erin (Julia Roberts) é a mãe de três filhos que trabalha num pequeno escritório de advocacia. Quando descobre que a água de uma cidade no deserto está sendo contaminada e espalhando doenças entre seus habitantes, convence seu chefe a deixá-la investigar o assunto. A partir de então, utilizando-se de todas as suas qualidades naturais, desde a fala macia e convincente até seus atributos físicos, consegue convencer os cidadãos da cidade a cooperarem com ela, fazendo com que tenha em mãos um processo de 333 milhões de dólares.


12- Preciosa
1987, Nova York, bairro do Harlem. Claireece "Preciosa" Jones (Gabourey Sidibe) é uma adolescente de 16 anos que sofre uma série de privações durante sua juventude. Violentada pelo pai (Rodney Jackson) e abusada pela mãe (Mo'Nique), ela cresce irritada e sem qualquer tipo de amor. O fato de ser pobre e gorda também não a ajuda nem um pouco. Além disto, Preciosa tem um filho apelidado de "Mongo", por ser portador de síndrome de Down, que está sob os cuidados da avó. Quando engravida pela segunda vez, Preciosa é suspensa da escola. A sra. Lichtenstein (Nealla Gordon) consegue para ela uma escola alternativa, que possa ajudá-la a lidar melhor com sua vida. Lá, Preciosa encontra um meio de fugir de sua existência traumática, se refugiando em sua imaginação.


13- Filha da Índia
Um grupo de seis homens estupra uma mulher de 23 anos anos em um ônibus, em dezembro de 2012 em Nova Déli, e dias depois ela morre no hospital por graves ferimentos internos. Indignadas pela violência, mulheres do país inteiro vão às ruas protestar, mobilizando uma onda mundial de aversão a tal ato. Entrelaçada com a história, as vidas, valores e mentalidades dos estupradores com quem a cineasta teve acesso. Uma reflexão sobre a sociedade e seus valores que geram tais atos violentos e um apelo otimista para uma possível mudança.


14- Olmo e a gaivota
Olívia (Olivia Corsini) é uma atriz que está ensaiando a peça "A Gaivota", de Anton Tchekov, quando descobre que está grávida. Enquanto a produção avança, o bebê dentro dela cresce e um acidente a afasta da montagem, que tem seu companheiro como protagonista. De repouso em casa por semanas, ela lida com as bruscas mudanças em sua rotina, seu corpo e sua vida em geral.


15- Verônica
Verônica (Andréa Beltrão) é uma professora da rede municipal do Rio de Janeiro. Em seu trabalho ela precisa enfrentar assaltos, tráfico de drogas, roubo de equipamento escolar e homicídios. Após trabalhar na função por 20 anos, ela está esgotada e sem paciência. Um dia, ao sair do colégio em que trabalha, ela nota que ninguém veio buscar Leandro (Matheus de Sá), de 8 anos. Verônica decide levá-lo até sua casa, na favela, mas ao chegar descobre que traficantes mataram os pais de Leandro e agora estão atrás dele. Ela decide levá-lo consigo, buscando ajuda para escondê-lo.


16- Cidade do Silêncio
Graças ao Tratado de Livre Comércio empresas do mundo inteiro montaram fábricas no México, na fronteira com os Estados Unidos. Com mão-de-obra barata e isenção de impostos, estas companhias fabricam produtos a baixo custo, que são vendidos nos Estados Unidos. Nas mais de mil fábricas de Juarez um televisor é fabricado a cada três segundos e um computador a cada sete. As fábricas contratam mulheres, que aceitam salários menores e reclamam menos dos expedientes longos e condições ruins de trabalho. Muitas fábricas operam 24 horas por dia. Muitas mulheres são atacadas a caminho do trabalho ou de casa, tarde da noite ou no início das manhãs. As companhias não garantem a segurança dos funcionários e várias mulheres foram mortas em Juarez. Com este quadro o editor-chefe do Chicago Sentinel, George Morgan (Martin Sheen), envia para lá a repórter Lauren Adrian (Jennifer Lopez), que não queria fazer a matéria e só concordou em ir pois, se fizer um bom trabalho, terá chance de ser correspondente estrangeira. Ao chegar entra em contato com um repórter com quem já trabalhou, Alfonso Diaz (Antonio Banderas), que agora é o editor de El Sol, um jornal que não aceita a "versão oficial" sobre as mortes que acontecem na região. Diaz diz para Lauren que 375 mortes é só mais uma mentira da polícia, pois na verdade quase 5 mil mulheres já morreram. A situação fica muito tensa quando uma jovem de 16 anos, Eva Jimenez (Maya Zapata), é atacada. Seus agressores pensavam que estava morta e agora ela pode testemunhar sobre quem tentou matá-la. Lauren faz tudo para protegê-la, inclusive da polícia, mas alguns não ligam a mínima para a situação de Eva e das mulheres de Juárez.


17- Moana
Moana Waialiki é uma corajosa jovem, filha do chefe de uma tribo na Oceania, vinda de uma longa linhagem de navegadores. Querendo descobrir mais sobre seu passado e ajudar a família, ela resolve partir em busca de seus ancestrais, habitantes de uma ilha mítica que ninguém sabe onde é. Acompanhada pelo lendário semideus Maui, Moana começa sua jornada em mar aberto, onde enfrenta terríveis criaturas marinhas e descobre histórias do submundo.


18- O silêncio de Melinda
Melinda Sordino (Kristen Stewart) entra no ensino médio confusa, deprimida e solitária. Por ter acionado a polícia durante uma festa, ela é rejeitada pelos colegas. O que eles não sabem é que ela foi estuprada na ocasião. O trauma complica seu relacionamento com os pais e ela encontra apoio no professor de artes (Steve Zahn), enquanto tenta seguir adiante.


19- Jogos Vorazes
Num futuro distante, boa parte da população é controlada por um regime totalitário, que relembra esse domínio realizando um evento anual - e mortal - entre os 12 distritos sob sua tutela. Para salvar sua irmã caçula, a jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito na competição e acaba contando com a companhia de Peeta Melark (Josh Hutcherson), desafiando não só o sistema dominante, mas também a força dos outros oponentes.


20- Zuzu Angel
Brasil, anos 60. A ditadura militar faz o país mergulhar em um dos momentos mais negros de sua história. Alheia a tudo isto, Zuzu Angel (Patrícia Pillar), uma estilista de modas, fica cada vez mais famosa no Brasil e no exterior. Paralelamente seu filho, Stuart (Daniel de Oliveira), ingressa na luta armada, que combatia as arbitrariedades dos militares. Resumindo: as diferenças ideológicas entre mãe e filho eram profundas. Numa noite, Zuzu recebe uma ligação dizendo que Stuart tinha sido preso pelos militares. As forças armadas negam. Pouco tempo depois ela recebe uma carta dizendo que Stuart foi torturado até a morte na aeronáutica. Então, ela inicia uma batalha aparentemente simples: localizar o corpo do filho e enterrá-lo. Mas Zuzu vai se tornando uma figura cada vez mais incômoda para a ditadura.

Cruel e real, "A Lista de Schindler" convida o espectador a assistir e vivenciar o terror e a tortura sofrida pelos judeus durante o regime nazista.

Já assistiu a um filme que você achou que não aguentaria ver até o final pelo alto nível de brutalidade das cenas e a sensação de angustia que elas te causavam? Então, se está pensando em assistir "A Lista de Schindler", se prepare, porque ele é o típico filme que fará você repensar a existência da humanidade.

Infelizmente, o emprego dessa afirmação não foi uma força de expressão. O longa de 3 horas e 15 minutos não só convida, como exige que o espectador faça uma autoavaliação de seus valores e revisite situações do cotidiano em que foi omisso quando poderia ter feito o essencial: ajudar!

Oskar Schindler foi um alemão que percebeu nos judeus uma oportunidade de mão de obra barata durante a ascensão do regime nazista, na Alemanha. Fazendo valer sua influência entre poderosos integrantes do partido de Adolf Hitler, subornando oficiais e membros da SS, Schindler adquiriu autorizações e contratos para a abertura de uma fábrica que fornecia panelas para o exército.

Com a relocação dos judeus poloneses para o Gueto de Cracóvia, Schindler se aproveitou da situação e convenceu um contador judeu chamado Stern a auxília-lo na busca por operários para trabalharem em sua nova fábrica e convencer empresários judeus a financiá-la em troca de alguns produtos produzidos. Sem conhecimentos de como gerir uma empresa, o alemão delega a função de administrador para Stern, enquanto ele apenas lucra e encena sua posição de "Herr Direktor".

Inteligente e astuto, Stern identifica o trabalho na fábrica como um meio de melhorar, de forma mínima, a situação de alguns judeus dentro do gueto, uma vez que não poderiam ser assassinados ou sofrerem tortura, pois eram propriedades de Oskar Schindler.

Com a chegada do tenente Amon Göth em Cracóvia, o terror é instaurado. É decretado o fim do gueto e inicia-se a Operação Reinhard, uma ação truculenta de evacuação do espaço e massacre a centenas de pessoas que se recusaram a deixar suas casas para serem levadas ao campo de concentração de Plaszów. É assistindo ao assassinato e tortura do alto de um morro, que Schindler se dá conta que, para alguns, a sua fábrica é a única coisa que os mantém vivos.

Amon Göth interpretado por Ralph Fiennes

Dirigido por Steven Spielberg e apesar de lançado em 1993, praticamente todo o filme é produzido em preto e branco, salvo um objeto em meio ao massacre da Operação Reinhard e as cenas finais. Em entrevista anos atrás, Spielberg afirmou que não poderia gravar um longa sobre os horrores do Holocausto senão em preto e branco, o diretor declarou que esse é um período na história da humanidade sem vida, logo sem cor.

E não poderia estar menos certo quanto a isso. Além da linguagem poética que empregou, as cenas estão repletas de uma carga dramática que está ali justamente para incomodar, o preto e branco reforçam a insanidade e terror do contexto histórico. Spielberg conversa com as emoções e sentimentos do espectador através da paleta de cores. Quando inicia o filme colorido e depois ele torna-se cinza simbolizando o início da ascensão nazista. A menina do casado vermelho sendo levada por um soldado alemão em meio ao massacre de Cracóvia simbolizando o sangue judeu derramado. O diretor age com a sutileza de um pintor revelando seus segredos sobre uma tela, mas com um impacto que desestabiliza até o mais frio dos homens.

As cenas de violência e execução evidenciam a crueldade que caracterizaram o genocídio. As tomadas não foram suavizadas em nenhum momento e no decorrer do longa não é incomum assassinatos arbitrários e por motivos torpes serem retratados.

A desenvoltura de Liam Neeson na pele de Oskar Schindler é palpável. O ator reproduz com maestria desde a simples ambição de enriquecer às custas da desgraça humana até a abdicação total de sua riqueza para salvar o outro. Ele trabalha um personagem de extremos executando uma atuação impecável.

Por outro lado, o BAFTA de melhor ator coadjuvante para Ralph Fiennes no papel de Amon Göth, na época, seria no mínimo esperado. Retratando um psicopata, Ralph não só convenceu, como incutiu Amon no imaginário de quem assistiu ao longa como um completo monstro. Fiennes inspira medo, terror, tragédia, ódio e revolta. Quem é Lord Voldemort perto do oficial da SS que tinha como hábito matinal praticar tiro ao alvo com judeus?

Ralph Fiennes e Liam Neeson

As questões que permeiam a narrativa são batidas, velhas conhecidas de nossas velhas aulas de história sobre a Segunda Guerra Mundial, que vira e mexe ressurgem das cinzas como a fênix para nos incomodar, pois ainda estão sem respostas. De certo, permanecerão assim por mais um longo tempo.

Mas, por mais clichês que elas possam ser, como não questionar o que levou uma das maiores civilizações do mundo, berço dos maiores filósofos e pensadores da humanidade, a se deixar levar por um discurso regado à ódio?

Entretanto, além do que já foi explorado, "A Lista de Schindler" questiona valores da nossa sociedade, estimula a discussão sobre quanto vale a vida. Incomoda quando intima o espectador a se questionar quem ele salvaria e quem ele deixaria nas mãos de Amon para morrer.

O debate mais profundo que se pode extrair da história é sobre a omissão que todos os dias o homem comete com o seu semelhante. A narrativa se expande ainda para questões psicológicas e filosóficas.

"A Lista de Schindler" é sensível, delicado, tocante. Em contraponto é angustiante, cruel, perverso, violento. É uma história que testa os limites do homem, da fé, coragem, ética e empatia. É um filme que muda conceitos, quebra paradigmas e reforça ideologias. Sim, ele é um longa de contradições, mas o que esperar da história de um homem que ambicionava crescer se favorecendo da chacina e da tortura e, ao invés disso, salvou 1.100 pessoas da execução por câmara de gás do campo de concentração em Auschwitz?

Domingo, dia 12 de fevereiro, foi uma noite, absolutamente, cheia de premiações. Uma delas foi, talvez, a segunda festa mais esperada do cinema, o BAFTA, onde a Acadêmia Britânica de Artes do Cinema consagrou as melhores produções.

Uma premiação cheia de charme e glamour, que contou com nomes como Viola Davis, JK Rowling, Emma Stone, Natalie Portman, Felicity Jones e Eddie Redmayne. Entre os longas prestigiados, figuravam grandes projetos como o queridinho La La Land - Cantando Estações, Animais Fantásticos e Onde Habitam, Rogue One: Uma História Star Wars, Doutor Estranho, entre outros.

A noite ainda contou com a presença da realeza britânica: Os duques de Cambridge, William e Kate Middleton. E, homenageando os atores e atrizes falecidos, imagens desses artistas no exercício de sua profissão foram projetadas ao som de Hallelujah num solo de violoncelo, emocionando todos os presentes.

Confira agora, os vencedores do "oscar britânico":

Melhor filme

"La la land: Cantando estações"
"Eu, Daniel Blake"
"A chegada"
"Manchester à beira-mar"
"Moonlight: Sob a luz do luar"

Melhor filme britânico

"Eu, Daniel Blake"
"Animais fantásticos e onde habitam"
"Notes on blindness"
"American honey"
"Negação"
"Sob a sombra"

Melhor filme de diretor, roteirista ou produtor britânico estreante

"The girl with all the gifts" (Mike Carey, roteirista; Camille Gatin, produtora)
"The hard stop" (George Amponsah, roteirista, diretor e produtor; Dionne Walker, roteirista e produtora)
"Notes on blindness" (Peter Middleton, roteirista, diretor e produtor; James Spinney, roteirista e diretor; Jo-Jo Ellison, produtor)
"The pass" (John Donnelly, roteirista; Ben A. Williams, diretor)
"Under the shadow" (Babak Anvari, roteirista e diretor; Emily Leo, produtor; Oliver Roskill, produtor; Lucan Toh, produtor)

Melhor filme em língua estrangeira

"Dheepan: O refúgio" (Jacques Audiard)
"Julieta" (Pedro Almodóvar)
"Mustang" (Deniz Gamze Ergüven)
"O filho de Saul" (Lázló Nemes)
"Toni Erdmann" (Maren Ade)

Melhor documentário

"A 13ª emenda" (Ava DuVernay)
"The Beatles: Eight days a week – The touring years" (Ron Howard)
"The eagle huntress" (Otto Bell)
"Notes on blindness" (Pete Middleton e James Spinney)
"Weiner" (Josh Kriegman e Elyse Steinberg)

Melhor animação

"Procurando Dory" (Andrew Stanton)
"Kubo e as cordas mágicas" (Travis Knight)
"Moana: Um mar de aventuras" (Ron Clements e Don Hall)
"Zootopia" (Byron Howard e Rich Moore)

Melhor diretor 

Damien Chazelle ("La la land: Cantando estações")
Ken Loach ("Eu, Daniel Blake")
Denis Villeneuve ("A chegada")
Kenneth Lonergan ("Manchester à beira-mar")
Tom Ford ("Animais noturnos")

Melhor roteiro original

Taylor Sheridan ("A qualquer custo")
Paul Laberty ("Eu, Daniel Blake")
Damien Chazelle ("La la land: Cantando estações")
Kenneth Lonergan ("Manchester à beira-mar")
Barry Jenkins ("Moonlight: Sob a luz do luar")

Melhor roteiro adaptado

Eric Heisserer ("A chegada")
Robert Schenkkan e Andrew Knight ("Até o último homem")
Theodore Melfi e Allison Schroeder ("Estrelas além do tempo")
Luke Davies ("Lion")
Tom Ford ("Animais noturnos")

Melhor ator

Ryan Gosling ("La la land: Cantando estações")
Casey Affleck ("Manchester à beira-mar")
Jake Gyllenhaal ("Animais noturnos")
Andrew Garfield ("Até o último homem")
Viggo Mortensen ("Capitão fantástico")

Melhor atriz

Emma Stone ("La la land: Cantando estações")
Amy Adams ("A chegada")
Emily Blunt ("A garota no trem")
Natalie Portman ("Jackie")
Meryl Streep ("Florence: quem é essa mulher?")

Melhor ator coadjuvante

Aaron Taylor-Johnson ("Animais noturnos")
Dev Patel ("Lion")
Hugh Grant ("Florence: Quem é essa mulher?")
Jeff Bridges ("A qualquer custo")
Mahershala Ali ("Moonlight: Sob a luz do luar")

Melhor atriz coadjuvante

Hayley Squires ("Eu, Daniel Blake")
Michelle Williams ("Manchester à beira-mar")
Naomie Harris ("Moonlight: Sob a luz do luar")
Nicole Kidman ("Lion")
Viola Davis ("Cercas")

Melhor canção original

Jóhann Jóhannsson ("A chegada")
Mica Levi ("Jackie")
Justin Hurwitz ("La la land: Cantando estações")
Dustin O'Halloran e Hauschka ("Lion")
Abel Korzeniowski ("Animais noturnos")

Melhor fotografia

Bradford Young ("A chegada")
Giles Nuttgens ("A qualquer custo")
Linus Sandgren ("La la land: Cantando estações")
Greig Fraser ("Lion")
Seamus McGarvey ("Animais noturnos")

Melhor edição

Joe Walker ("A chegada")
John Gilbert ("Até o último homem")
Tom Cross ("La la land: Cantando estações")
Jennifer Lame ("Manchester à beira-mar")
Joan Sober ("Animais noturnos")

Melhor design de produção

John Bush e Charles Wood ("Doutor Estranho")
Stuart Craig e Anna Pinnock ("Animais fantásticos e onde habitam")
Consolata Boyle ("Florence: Quem é essa mulher?")
Madeline Fontaine ("Jackie")
Mary Zophres ("La la land: Cantando estações")

Melhor cabelo & maquiagem

Jeremy Woodhead ("Doutor Estranho")
J. Roy Helland e Daniel Phillips ("Florence: Quem é essa mulher?")
Shane Thomas ("Até o último homem")
Donald Mowat e Yolanda Toussieng ("Animais noturnos")
"Rogue One: Uma história Star Wars"

Melhor som

Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl e Sylvain Bellemare ("A chegada")
Mike Prestwood Smith, Dror Mohar, Wylie Stateman e David Wyman ("Horizonte profundo: Desastre no Golfo")
Niv Adiri, Glenn Freemantle, Simon Hayes, Andy Nelson e Ian Tapp ("Animais fantásticos e onde habitam")
Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O’Connell e Andy Wright ("Até o último homem")
Mildred Iatrou Morgan, Ai-Ling Lee, Steve A. Morrow, Andy Nelson ("La la land: Cantando estações")

Melhores efeitos visuais

Louis Morin ("A chegada")
Richard Bluff, Stephane Ceretti, Paul Corbould e Jonathan Fawkner ("A chegada")
Tim Burke, Pablo Grillo, Christian Manz e David Watkins ("Animais fantásticos e onde habitam")
Robert Legato, Dan Lemmon, Andrew R. Jones e Adam Valdez ("Mogli: O menino lobo")
Neil Corbould, Hal Hickel, Mohen Leo, John Knoll e Nigel Sumner ("Rogue One: Uma história Star Wars")

Melhor curta-metragem de animação britânico

"The Alan dimension" (Jac Clinch, Jonathan Harbottle e Millie Marsh)
"A love story" (Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara e Elena Ruscombe-King)
"Tough" (Jennifer Zheng)

Melhor curta-metragem britânico

"Consumed" (Richard John Seymour)
"Home" (hpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy e Scott O’Donnell)
"Mouth of hell" (Bart Gavigan, Samir Mehanovic, Ailie Smith e Michael Wilson)
"The party" (Farah Abushwesha, Emmet Fleming, Andrea Harkin e Conor MacNeill)
"Standby" (Charlotte Regan e Jack Hannon)

Revelação (voto do público)

Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Ruth Negga
Tom Holland

Sim, potterheads (assim como eu), podem comemorar. Animais Fantásticos e Onde Habitam não faturou de Melhor filme britânico, mas sobrou uma estatueta para ele em Melhor desing de produção! Teve JK Rowling no BAFTA!

E aí, concordou com as premiações? Para quem estava torcendo? Conta pra gente nos comentários!

Quando eu olho para a lista de 12 filmes para 2017 e vejo Clube da Luta incluso, eu penso um milhão de vezes porque eu não havia assistido antes.

Eu sei, eu estou burlando a primeira regra do Clube da Luta que é: não falar sobre o Clube da Luta, mas... Com certeza, a maioria de vocês conhecem a história desse filme, porém não custa nada relembrar. O narrador trabalha em uma empresa de seguros, tem uma vida estável de classe média e é compulsivo por compras. Saturado, ele passa a ter problemas com insônia e o médico recusa-se a receitá-lo algo que o faça dormir. Quando o narrador informa desesperado que está sofrendo, o doutor recomenda, ironicamente, que ele visite um grupo de apoio de homens com câncer nos testículos para testemunhar sofrimentos piores.

E isso é exatamente o que o narrador faz. Ele comparece ao encontro e se passa por um homem que sofre com o problema. Depois de participar de uma reunião, o narrador percebe que após liberar suas emoções, ele consegue finalmente dormir. A partir de então, o narrador passa a ser um viciado em grupos de apoio. Porém, algum tempo depois de começar a frequentá-los, surge uma outra impostora, Marla Singer, que o perturba.

Após negociar quais grupos eles frequentarão sem se cruzar, o narrador faz uma viagem a trabalho. Quando volta, descobre que seu apartamento foi destruído por uma explosão e pede ajuda a Tyler Durden, um vendedor de sabão que conheceu no voo, com quem se encontra em um bar. Na saída, depois de chamar o narrador para ficar em sua casa, Tyler o convida para uma luta e os dois acabam "brigando" no meio do estacionamento. Essas lutas acabam ficando frequentes e chamando a atenção de outros homens, que acabam participando também dos embates. Está formado o Clube da Luta.


Para os fãs de David Fincher, esse é um dos seus melhores trabalhos de direção. A narrativa do filme é fluída, prende a atenção de quem o assiste e sustenta muito bem o clima de mistério ao redor de Tyler. Baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk (infelizmente, ainda não o li), o próprio autor admite que a adaptação é extremamente fiel ao enredo da obra.

Edward Norton interpreta o narrador e Brad Pitt dá vida a Tyler Durden. Ambos estão impecáveis em suas atuações, as interações entre eles são palpáveis, convencem o espectador e transmitem a essência de um enredo que questiona a sociedade e seu modo de vida. Helena Bonham Carter (sim, sou suspeita a falar) está confortável na pele de Marla e não deixa a desejar absolutamente nada no papel de uma mulher completamente desequilibrada que vive uma relação absurda com Tyler.


Particularmente, filmes que possuem ordem cronológica inversa são os melhores, Clube da Luta não é uma exceção, e isso não é nenhum spoiler, a primeira cena do filme é um trecho do final e isso é dito logo de cara. Outro ponto positivo do longa é que diversas vezes o narrador quebra a quarta parede, utilizando-se de uma câmera participativa que dá a sensação de proximidade com expectador. A fotografia é bonita, mas nada que tenha chamado a minha atenção, as cenas de lutas foram muito bem coreografadas, a violência contida no longa está em doses na medida e a trilha sonora faz qualquer um arrepiar de tão fantástica. Destaque para os efeitos sonoros que levou o filme para o Oscar.

Clube da Luta é um filme que vira e mexe entra em pauta, seja pela sua narrativa crítica ao estilo de vida da sociedade moderna ou pelas inúmeras interpretações que seu enredo possibilita, é inegável a quantidade de discussões que o longa já proporcionou. Um dos maiores mistérios que permeiam seu universo é o nome do narrador-personagem. A verdade é que em momento algum dos 139 minutos de filme, o narrador é denominado e vários fãs criaram teorias de qual seria o seu nome.


A realidade é que Clube da Luta é uma metáfora de nossas vidas na sociedade do consumo. O narrador não precisa de um nome, ele pode ser qualquer um. Qualquer pessoa que seja uma consumista compulsiva, que perdeu a capacidade de perceber as sensações, que vive aprisionada nessa rotina que o sistema nos impõe. Suas frustrações acabam estimulando um mecanismo de defesa que materializa um ser totalmente contrário ao seu eu real. Diversas vezes eu me identifiquei com algumas situações em que o narrador se encontrava.

Um fato interessante é que o filme só foi considerado um sucesso anos após a sua estreia. A crítica na época de seu lançamento, no ano de 1999, foi dura e negativa. Apenas o The Guardian previu o seu potencial e o descreveu como inovador. Anos mais tarde, depois do lançamento do longa em DVD, a obra se estabeleceu como um filme cult.


Em 2013, o autor Chuck Palahniuk anunciou durante a Comic Con de São Diego uma continuação da história em uma Graphic Novel. Ela chegou ao Brasil em agosto do ano passado, mas nenhuma notícia sobre uma nova adaptação cinematográfica foi dada.

Clube da Luta só pode ser definido de uma maneira: Anarquista, anticapitalista, cruel e muito real. O enredo passeia e convida o expectador a repensar o seu estilo de vida, a quebrar barreiras que o sistema impõe. Talvez, de uma forma extrema, mas ainda assim é uma forma de voltar a realmente viver e sentir, nem que seja dor. Ah, e nunca esqueçam da primeira regra do Clube da Luta: Você não fala sobre o Clube da Luta.

Quem acompanha o blog sabe que eu, Barbara Novaes, sou uma péssima cumpridora de metas. Sim! Eu admito, eu sou péssima com metas. Tanto, que eu ainda preciso terminar a minha meta de leitura de 2016.

Pois bem. Pensando que eu já estou super atrasada e protelando a bendita da meta, eu resolvi apenas continuar com ela esse ano de onde parei. Simples assim. E em vez de fazer uma meta de leitura nova, quero fazer uma meta de filmes para 2017!

Ou seja, eu vou continuar seguindo a meta de leitura de 2016 como se nada tivesse acontecido e o ano não tivesse acabado, e para trazer algo novo para vocês, leitores, eu vou fazer uma lista de filmes que eu quero muito ver, deixei passar por algum motivo e agora eu quero correr atrás do tempo perdido. Lembrando que nenhum deles está na lista do Cinemateka da Fani (se é novo por aqui e não conhece o projeto, clica aqui e saiba mais!).

Vai funcionar assim: Será um filme mensalmente e a crítica/comentário/impressão será lançada no blog todo último dia do mês, por exemplo, janeiro sai no dia 31, fevereiro sai no dia 28 e assim sucessivamente. Dessa forma, eu acredito que consigo sanar (finalmente) a meta de leitura de 2016 e traga uma nova para vocês, combinado?

Então, confira os 12 filmes para 2017:

1 - Clube da Luta (Fight Club, 1999) [Crítica]: Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua falta de sono ao frequentar grupos de auto-ajuda. Nesses encontros ele passa a conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.


2 - A lista de Schindler (Schindler's List, 1993): A inusitada história de Oskar Schindler (Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, "armador", simpático, comerciante no mercado negro, mas, acima de tudo, um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista, tanto que era membro do próprio Partido Nazista (o que não o impediu de ser preso algumas vezes, mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos). No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano e assim fez o impossível, a ponto de perder a sua fortuna mas conseguir salvar mais de mil judeus dos campos de concentração.


3 - O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, 1991): A agente do FBI, Clarice Starling (Jodie Foster) é ordenada a encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o periogoso psicopata, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), encarcerado sob a acusação de canibalismo.


4 - O labirinto do Fauno (El laberinto del fauno, 2006): Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.


5 - A chegada (Arrival, 2016): Quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks (Amy Adams), uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.


6 - O quarto de Jack (Room, 2015): Joy (Brie Larson) e seu filho Jack (Jacob Tremblay) vivem isolados em um quarto. O único contato que ambos têm com o mundo exterior é a visita periódica do Velho Nick (Sean Bridgers), que os mantém em cativeiro. Joy faz o possível para tornar suportável a vida no local, mas não vê a hora de deixá-lo. Para tanto, elabora um plano em que, com a ajuda do filho, poderá enganar Nick e retornar à realidade.


7 - A 5ª onda (The 5th Wave, 2016): A Terra repentinamente sofre uma série de ataques alienígenas. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% das pessoas que resistiram aos ataques anteriores. Na quarta onda, os próprios alienígenas se infiltram entre os humanos restantes, espalhando a dúvida entre todos. Com a proximidade cada vez maior da quinta onda, que promete exterminar de vez a raça humana, a adolescente Cassie Sullivan (Chloe Grace Moretz) precisa proteger seu irmão mais novo e descobrir em quem pode confiar.


8 - E.T. – O Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982): Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.


9 - Desventuras em Série (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, 2004): Klaus (Liam Aiken), Violet (Emily Browning) e Sunny (Kara Hoffman e Shelby Hoffman) são três irmãos que repentinamente recebem a notícia de que seus pais morreram em um incêndio. Como são menores de idade eles não podem ainda herdar a fortuna de seus pais, o que apenas ocorrerá quando Violet, a mais velha, completar 18 anos. O trio passa então a morar com o Conde Olaf (Jim Carrey), um parente distante bastante ganancioso, que deseja tomar a fortuna das crianças para si. Para atingir sua meta Olaf não medirá consequências.


10 - Gênio Indomável (Good Will Hunting, 1997): Em Boston, um jovem de 20 anos (Matt Damon) que já teve algumas passagens pela polícia e servente de uma universidade, revela-se um gênio em matemática e, por determinação legal, precisa fazer terapia, mas nada funciona, pois ele debocha de todos os analistas, até se identificar com um deles.


11 - Diamante de Sangue (Blood Diamond, 2006): Serra Leoa, final da década de 90. O país está em plena guerra civil, com conflitos constantes entre o governo e a Força Unida Revolucionária (FUR). Quando uma tropa da FUR invade uma aldeia da etnia Mende, o pescador Solomon Vandy (Djimon Hounsou) é separado de sua família, que consegue fugir. Solomon é levado a um campo de mineração de diamantes, onde é obrigado a trabalhar. Lá ele encontra um diamante cor-de-rosa, que tem cerca de 100 quilates. Solomon consegue escondê-lo em um pedaço de pano e o enterra, mas é descoberto por um integrante da FUR. Neste exato momento ocorre um ataque do governo, que faz com que Solomon e vários dos presentes sejam presos. Ao chegar na cadeia lá está Danny Archer (Leonardo DiCaprio), um ex-mercenário nascido no Zimbábue que se dedica a contrabandear diamantes para a Libéria, de onde são vendidos a grandes corporações. Danny ouve um integrante da FUR acusar Solomon de ter escondido o diamante e se interessa pela história. Ao deixar a prisão Danny faz com que Solomon também saia, propondo-lhe um trato: que ele mostre onde o diamante está escondido, em troca de ajuda para que possa encontrar sua família. Solomon não acredita em Danny mas, sem saída, aceita o acordo.


12 - Adeus, Lênin! (Good bye, Lenin!, 2004): Em 1989, pouco antes da queda do muro de Berlim, a Sra. Kerner (Katrin Sab) passa mal, entra em coma e fica desacordada durante os dias que marcaram o triunfo do regime capitalista. Quando ela desperta, em meados de 1990, sua cidade, Berlim Oriental, está sensivelmente modificada. Seu filho Alexander (Daniel Brühl), temendo que a excitação causada pelas drásticas mudanças possa lhe prejudicar a saúde, decide esconder-lhe os acontecimentos. Enquanto a Sra. Kerner permanece acamada, Alex não tem muitos problemas, mas quando ela deseja assistir à televisão ele precisa contar com a ajuda de um amigo diretor de vídeos.


Agora, queremos saber: Já assistiram algum dos filmes listados? E qual a sua opinião sobre ele(s)? Deixe nos comentários!

Na terça-feira (10), foram anunciados os indicados as 23 categorias do 70º BAFTA, a premiação da Academia Britânica de Artes do Cinema e da TV.

O principal contemplado no Globo de Ouro desse domingo, despontando como o grande favorito, La La Land - Cantando Estações, lidera as indicações, concorrendo em 11 categorias. Os fãs de Harry Potter também poderão torcer para o universo mágico. O longa Animais Fantásticos e onde Habitam, dirigido por David Yates e com roteiro da escritora J.K. Rowling, concorre na categoria de Melhor filme britânico. Figurando categorias menores como, por exemplo, Melhor cabelo & maquiagem, está Rogue One: Uma história Star Wars.

A festa de premiação está marcada para o dia 12 de fevereiro e o anfitrião será o ator inglês Stephen Fry. Confira a lista dos demais indicados para o "Oscar britânico":

Melhor filme

"La la land: Cantando estações"
"Eu, Daniel Blake"
"A chegada"
"Manchester à beira-mar"
"Moonlight: Sob a luz do luar"

Melhor filme britânico

"Eu, Daniel Blake"
"Animais fantásticos e onde habitam"
"Notes on blindness"
"American honey"
"Negação"
"Sob a sombra"

Melhor filme de diretor, roteirista ou produtor britânico estreante

"The girl with all the gifts" (Mike Carey, roteirista; Camille Gatin, produtora)
"The hard stop" (George Amponsah, roteirista, diretor e produtor; Dionne Walker, roteirista e produtora)
"Notes on blindness" (Peter Middleton, roteirista, diretor e produtor; James Spinney, roteirista e diretor; Jo-Jo Ellison, produtor)
"The pass" (John Donnelly, roteirista; Ben A. Williams, diretor)
"Under the shadow" (Babak Anvari, roteirista e diretor; Emily Leo, produtor; Oliver Roskill, produtor; Lucan Toh, produtor)

Melhor filme em língua estrangeira

"Dheepan: O refúgio" (Jacques Audiard)
"Julieta" (Pedro Almodóvar)
"Mustang" (Deniz Gamze Ergüven)
"O filho de Saul" (Lázló Nemes")
"Toni Erdmann" (Maren Ade)

Melhor documentário

"A 13ª emenda" (Ava DuVernay)
"The Beatles: Eight days a week – The touring years" (Ron Howard)
"The eagle huntress" (Otto Bell)
"Notes on blindness" (Pete Middleton e James Spinney)
"Weiner" (Josh Kriegman e Elyse Steinberg)

Melhor animação

"Procurando Dory" (Andrew Stanton)
"Kubo e as cordas mágicas" (Travis Knight)
"Moana: Um mar de aventuras" (Ron Clements e Don Hall)
"Zootopia" (Byron Howard e Rich Moore)

Melhor diretor 

Damien Chazelle ("La la land: Cantando estações")
Ken Loach ("Eu, Daniel Blake")
Denis Villeneuve ("A chegada")
Kenneth Lonergan ("Manchester à beira-mar")
Tom Ford ("Animais noturnos")

Melhor roteiro original

Taylor Sheridan ("A qualquer custo")
Paul Laberty ("Eu, Daniel Blake")
Damien Chazelle ("La la land: Cantando estações")
Kenneth Lonergan ("Manchester à beira-mar")
Barry Jenkins ("Moonlight: Sob a luz do luar")

Melhor roteiro adaptado

Eric Heisserer ("A chegada")
Robert Schenkkan e Andrew Knight ("Até o último homem")
Theodore Melfi e Allison Schroeder ("Estrelas além do tempo")
Luke Davies ("Lion")
Tom Ford ("Animais noturnos")

Melhor ator

Ryan Gosling ("La la land: Cantando estações")
Casey Affleck ("Manchester à beira-mar")
Jake Gyllenhaal ("Animais noturnos")
Andrew Garfield ("Até o último homem")
Viggo Mortensen ("Capitão fantástico")

Melhor atriz

Emma Stone ("La la land: Cantando estações")
Amy Adams ("A chegada")
Emily Blunt ("A garota no trem")
Natalie Portman ("Jackie")
Meryl Streep ("Florence: quem é essa mulher?")

Melhor ator coadjuvante

Aaron Taylor-Johnson ("Animais noturnos")
Dev Patel ("Lion")
Hugh Grant ("Florence: Quem é essa mulher?")
Jeff Bridges ("A qualquer custo")
Mahershala Ali ("Moonlight: Sob a luz do luar")

Melhor atriz coadjuvante

Hayley Squires ("Eu, Daniel Blake")
Michelle Williams ("Manchester à beira-mar")
Naomie Harris ("Moonlight: Sob a luz do luar")
Nicole Kidman ("Lion")
Viola Davis ("Cercas")

Melhor canção original

Jóhann Jóhannsson ("A chegada")
Mica Levi ("Jackie")
Justin Hurwitz ("La la landa: Cantando estações")
Dustin O'Halloran e Hauschka ("Lion")
Abel Korzeniowski ("Animais noturnos")

Melhor fotografia

Bradford Young ("A chegada")
Giles Nuttgens ("A qualquer custo")
Linus Sandgren ("La la land: Cantando estações")
Greig Fraser ("Lion")
Seamus McGarvey ("Animais noturnos")

Melhor edição

Joe Walker ("A chegada")
John Gilbert ("Até o último homem")
Tom Cross ("La la land: Cantando estações")
Jennifer Lame ("Manchester à beira-mar")
Joan Sober ("Animais noturnos")

Melhor design de produção

John Bush e Charles Wood ("Doutor Estranho")
Stuart Craig e Anna Pinnock ("Animais fantásticos e onde habitam")
Consolata Boyle ("Florence: Quem é essa mulher?")
Madeline Fontaine ("Jackie")
Mary Zophres ("La la land: Cantando estações")

Melhor cabelo & maquiagem

Jeremy Woodhead ("Doutor Estranho")
J. Roy Helland e Daniel Phillips ("Florence: Quem é essa mulher?")
Shane Thomas ("Até o último homem")
Donald Mowat e Yolanda Toussieng ("Animais noturnos")
"Rogue One: Uma história Star Wars"

Melhor som

Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl e Sylvain Bellemare ("A chegada")
Mike Prestwood Smith, Dror Mohar, Wylie Stateman e David Wyman ("Horizonte profundo: Desastre no Golfo")
Niv Adiri, Glenn Freemantle, Simon Hayes, Andy Nelson e Ian Tapp ("Animais fantásticos e onde habitam")
Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O’Connell e Andy Wright ("Até o último homem")
Mildred Iatrou Morgan, Ai-Ling Lee, Steve A. Morrow, Andy Nelson ("La la land: Cantando estações")

Melhores efeitos visuais

Louis Morin ("A chegada")
Richard Bluff, Stephane Ceretti, Paul Corbould e Jonathan Fawkner ("A chegada")
Tim Burke, Pablo Grillo, Christian Manz e David Watkins ("Animais fantásticos e onde habitam")
Robert Legato, Dan Lemmon, Andrew R. Jones e Adam Valdez ("Mogli: O menino lobo")
Neil Corbould, Hal Hickel, Mohen Leo, John Knoll e Nigel Sumner ("Rogue One: Uma história Star Wars")
Melhor curta-metragem de animação britânico
"The Alan dimension" (Jac Clinch, Jonathan Harbottle e Millie Marsh)
"A love story" (Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara e Elena Ruscombe-King)
"Tough" (Jennifer Zheng)

Melhor curta-metragem britânico

"Consumed" (Richard John Seymour)
"Home" (hpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy e Scott O’Donnell)
"Mouth of hell" (Bart Gavigan, Samir Mehanovic, Ailie Smith e Michael Wilson)
"The party" (Farah Abushwesha, Emmet Fleming, Andrea Harkin e Conor MacNeill)
"Standby" (Charlotte Regan e Jack Hannon)

Revelação (voto do público)

Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Ruth Negga
Tom Holland

No dia da premiação, comentaremos tudo o que acontece em tempo real na nossa página no twitter, instagram e snapchat (refracaocult)

Red Carpet

Sophie Turner (LOIRA!!!) e o Kit Harington representaram a série Game of Thrones

Marcando presença, o elenco de Stranger Things apareceu em peso. Da esquerda para a direita, Millie Bobby Brown, Caleb McLaughlin, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo e a indicada ao prêmio de Melhor atriz em séria dramática, Winona Ryder

Arrasando em Rogue One: Uma história Star Wars e Sete Minutos Depois da Meia-Noite, Felicity Jones embelezou o tapete vermelho da premiação e anunciou o vencedor da categoria de Melhor roteiro

 

Naomi Campbell anunciou o vencedor da categoria de Melhor ator coadjuvante de TV e Natalie Portman foi indicada ao prêmio da categoria de Melhor atriz em drama.

Justin Timberlake participou da incrível abertura da premiação e o Eddie Redmayne... sambou sua beleza pelo Red Carpet, mesmo,

Além de ser a mais linda da noite, com esse vestido M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O, Lily Collings foi indicada ao prêmio da categoria de Melhor atriz em filme de comédia ou musical.

Essa é a tranquilidade no olhar de Viola Davis, vencedora da categoria de Melhor atriz coadjuvante, e de Emma Stone, vencedora da categoria de Melhor atriz em filme de comédia ou musical.

Mandy Moore - para quem não sabe é a protagonista de Um Amor para Recordar - saiu do poço da Samara d'O Chamado e anunciou o prêmio da categoria de Melhor ator em série de comédia, além de ser indicada ao prêmio da categoria de Melhor atriz coadjuvante de TV

Melhores Momentos

Indicados e Vencedores